时隔多年，冯小刚再次为自己“垃圾观众”的言论进行辩解。他的表述变得更为婉转，提到“优秀影片需要优秀观众”，并质疑为何许多口碑平平的电影却能获得高票房，试图以此支持自己当初的观点，认为被外界误解。这次发言看似语气 softened，然而实际上依旧延续了“作品不佳，观众受责”的核心思想，再次引发公众对影视行业傲慢态度的讨论。尽管看过的电影已不少，但我始终无法认同这种说法。观影作为一种普遍的精神享受，普通观众观看电影只是为了放松、感受故事和生活，而不应被界定为优劣或被导演居高临下的评价。许多伴随几代人成长的经典作品，并不要求有特定的“优质观众”。例如，早年粗糙画质的《西游记》，尽管没有精湛特效和强大的宣传，却赢得了各年龄层的喜爱，成为国民经典。难道喜欢并重温这部剧的普通观众都需被贴上等级标签？再如《红楼梦》，虽然深奥、门槛高，许多观众难以理解，但这并未影响其经典地位，也催生了相关研究。作品的差异并不代表观众的优劣，喜好与否始终是个人的选择。《水浒传》更是一个典型的例子。年少时我们被英雄的气质吸引，但成长后发现人性的复杂。对同一作品的感受因年龄而异，观众的价值并不会随之改变。影视创作的本质是反映生活、引发共鸣，而非单纯的艺术教化。一部优秀作品从不依赖于观众的眼光，而是依靠自身内容的深度打动人心。《隐入尘烟》和《我的二舅》等平民作品，因贴近实际而受到广泛关注。今年人气剧《给阿嚒的情书》的成功，正是这一点的有力证明：低成本、无明星效应，靠真实的内容获得了观众的喜爱。这表明市场最为公平，观众最为真诚，票房和热度都是大众的选择。如今，影视行业早已不再是产量稀缺、观众无选择的时代。观众的审美不断提高，已经不再被动接受低质量的作品。相比之下，某些老牌导演却不愿意在内容上下工夫，反而固守旧有的傲慢，将市场冷淡和作品失败的责任推向观众的审美。时代早已改变，影视行业的主导权正在发生变化。未来，能真正引领市场、打动观众的，或许不是资历深厚的导演，而是那些懂得普通人需求的新晋创作者和能够与大众情感共鸣的AI短片。行业的核心法则从未改变：创作者应尊重观众，创作贴近生活且真实打动人心的作品，才能在市场立足。将责任归咎于观众的创作态度最终会被市场淘汰。没有垃圾观众，也没有优质观众，只有优秀作品和普通作品。